Поиск
Карта сайтаНаписать администрацииПоискНа главную страницу сайта

Добро пожаловать!
(если разместить сюда виджет, то он заменит этот тест)

VIZITTV.RUVIZITTV.RUVIZITTV.RUVIZITTV.RU

В мире кино

Самые неловкие на экране любовные сцены в фильмах

Самые неловкие на экране любовные сцены в фильмах

Самые неловкие на экране любовные сцены в фильмах

Поход в кино-это обычно веселое мероприятие для всей семьи. Есть причина, по которой кинотеатры, заполненные людьми, говорящими во время диалога, завышенными ценами на еду и закуски и сомнительно липкими полами, так долго выживали, несмотря на все наши другие варианты развлечений. Это вид деятельности, который вы можете сделать в любое время дня, и обычно с кем угодно.
Конечно, есть исключения, если в фильме есть еще несколько… взрослый материал. Потому что давайте посмотрим правде в глаза: в зависимости от того, с кем вы смотрите фильм, любовная сцена может быть неудобной по разным причинам. Мама, папа и бабушка сидят рядом с тобой? Забудьте об этом, вы даже не хотите, чтобы два персонажа целовались слишком долго, не говоря уже о том, чтобы полностью идти на это. Но некоторые любовные сцены выходят за рамки даже косвенной странности и настолько болезненно неловки сами по себе, что вам было бы неловко смотреть их в одиночку. Вот список любовных сцен, которые заставят вас умолять: «Ух, мы можем вернуться к графическому насилию, пожалуйста?»
Сторожа-супергерой сексуальное время

Во-вторых, после этого синего голого парня, самая странная вещь в Сторожах просто может быть большой сексуальной сценой. Ночная Сова (Патрик Уилсон) и Шелковый Призрак II (Малин Акерман) объединяют усилия для некоторых грязных действий супергероя. Это праздничный секс после вечера борьбы с преступностью (и сразу после неудачного свидания, где нервная Ночная Сова не могла, ЭМ, выполнять свои обязанности супергероя). Но на самом деле, речь идет о двух людях, которые должны надеть костюмы супергероев и избить плохих парней, чтобы получить настроение. Что действительно странно, так это то, что Nite Owl и Silk Spectre занимаются любовью в автомобиле Nite Owl «Owlship» под звуки песни Леонарда Коэна «Аллилуйя», песня, которая более печальна, чем сексуальна. Критик Джефф Бушер из Los Angeles Times назвал эту сцену «отталкивающей», и мы должны согласиться.
Американская красавица-подруга твоей дочери никогда не бывает в порядке

Несмотря на то, что американская красавица несомненно, это отличный фильм, полный фантастических представлений, он не меняет того факта, что одна из сюжетных линий включает в себя отца, страстно желающего друга своей дочери-подростка. Когда Кевин Спейси и Мена Сувари, наконец, имеют свою вызывающую рвоту любовную сцену (которая, к счастью, останавливается перед большим моментом), нежность уязвимости Мена только подчеркивает, насколько неуместно все это было с самого начала. Но на протяжении всего фильма похотливые фантазии Спейси о ней, как правило, играют для комедии, поэтому, когда их реальная встреча, наконец, происходит, это очень «Пожалуйста, скажите нам, что это не происходит прямо сейчас». Пунктуация сцены, где он накрывает ее одеялом, является таким посттравматическим жестом, что большинство зрителей, вероятно, просто облегчают, что все закончилось. К тому же, его убьют через несколько минут.

Эту сцену не легче наблюдать в постмету-мире, где Кевин Спейси был обвинен в многочисленных сексуальных непристойностях, в том числе некоторых с участием молодых людей.
Реквием по мечте — неужели это только что произошло?

Дискомфортная сцена, о которой здесь идет речь, происходит в конце " Реквиема по мечте, когда каждый из главных героев находится глубоко в худшей главе наркомании. Мы буквально наблюдаем за их каменным дном. Дженнифер Коннелли играет Марион, героиновую наркоманку, которая прибегает к продаже своего тела для наркотика, когда ее вербуют в " шоу " для кучки демонических, слюнявых мужчин, которые насмехаются и бросают деньги на нее и другую женщину во время выступления. Это не столько любовная сцена, сколько ужасающе графический акт, который происходит среди крутящейся, блестяще отредактированной последовательности, которая не только сплетает вместе ужасные затруднения, в которых оказался каждый персонаж, но и передает их панику и отчаяние аудитории через эффективное, если не резкое использование шокового значения.
10:40
DMihal
66
0
Самые неуклюжие любовные сцены в кино

Самые неуклюжие любовные сцены в кино

Любовные сцены

Самые неуклюжие любовные сцены в кино


ПО БРАЙАН БУН И LOOPER ШТАБ

Ходить в кино обычно весело для всей семьи. Есть причина, по которой кинотеатры — заполненные людьми, разговаривающими во время диалога, с завышенной ценой на еду и закуски и сомнительно липкие полы — выжили так долго, несмотря на все наши другие развлекательные возможности. Это вид деятельности, который вы можете выполнять в любое время суток, и обычно с кем угодно.

Конечно, есть исключения, если в фильме есть еще… взрослый материал. Потому что давайте посмотрим правде в глаза: в зависимости от того, с кем вы смотрите фильм, любовная сцена может быть неловкой по разным причинам. Мама, папа и бабушка сидят рядом с тобой? Забудьте об этом, вы даже не хотите, чтобы два персонажа целовались слишком долго, не говоря уже о полном продолжении этого. Но некоторые любовные сцены выходят за пределы даже странных странностей и настолько болезненны сами по себе, что вам будет неловко наблюдать за ними в одиночестве. Вот список любовных сцен, в которых вы будете просить: «Тьфу, мы можем вернуться к графическому насилию, пожалуйста?»

Watchmen — Superhero Sexy Time

Вторым только после этого голубого голого парня, самой странной вещью в « Сторожах» может быть сцена большого секса. Nite Owl (Патрик Уилсон) и Silk Spectre II (Малин Акерман) объединяют усилия для грязного действия супергероя. Это праздничный секс после вечера борьбы с преступностью (и сразу после неудачного свидания, когда нервный Сова не может выполнять свои обязанности супергероя). Но на самом деле речь идет о двух людях, которые должны надеть костюмы супергероев и побить плохих парней, чтобы прийти в настроение. Что действительно странно, так это то, что Nite Owl и Silk Spectre занимаются любовью в автомобиле «Owlship» Nite Owl под звуки " Аллилуйя " Леонарда Коэна, песни скорее грустной, чем сексуальной.отталкивает ", и вы знаете, мы должны согласиться.

Аватар — Любовь это синий


CGI-мир Аватара Джеймса Кэмерона был настолько отличным, настолько чуждым, что даже акт физической близости был чем-то, что можно было увидеть. Конечно, это не принимает во внимание, действительно ли это было то, что кто-то действительно хотел видеть. Вот главное: на планете Пандора заниматься любовью в основном просто подключи и играй. Благодаря своему аватару На'ви, морской пехотинец Джейк Салли (Сэм Уортингтон) может заняться настоящей женщиной На'ви Нейтири (Зои Салдана). Конечно, это означает, что соедините усики на концах их кос, чтобы полностью ощутить друг друга самым интимным образом. И давайте не будем забывать, все это происходит в пурпурном лесу медузы.

Конечно, это не самое плохое во всем этом. Нет, хуже всего то, что зрители были настолько очарованы планетой Пандора и всей связывающей хвостики любовью На'ви, что многие люди на самом деле сообщили о том, что чувствуют себя подавленными из-за того, что не могут жить в мире Аватара в реальной жизни.

Рассвет: Часть I — Слишком сложно, чтобы снимать


Одно из преимуществ книги над фильмом заключается в том, что ответственность за воплощение в жизнь волшебных сцен возлагается на читателя. Авторы могут описывать вещи настолько подробно, насколько им нравится, но даже если они просто передают чувство или чувствительность, это миссия выполнена. Режиссер, с другой стороны, должен реально показывать вещи реалистично, а актеры должны убедительно изобразить сцену, которую, возможно, слишком сложно передать.

Для «Рассвета: Часть 1» создатели фильма столкнулись с долгожданным моментом сексуального конгресса между Беллой (влюбленная в нее) и Эдвардом (мальчик-вампир). Кристен Стюарт, как и Белла, поняла, что это была безрассудная миссия. Как изложено в романе Стефани Майер « Рассвет», секс-сцена «должна была быть трансцендентной и потусторонней, бесчеловечной, лучше секса, чем вы когда-либо могли себе представить», в результате чего Стюарт по понятным причинам расстроился, спросив: «Как нам соответствовать этому? " В результате актриса описывает съемку сцены с Робертом Паттинсоном как «агонию», хотя в то время он был ее настоящим парнем .

Джильи — «Это время Турции.


На тот случай, если эта линия диалога, которая является прямой цитатой из беседы с подушками из этого фильма, не была достаточно убедительным показателем того, насколько ужасен Джильи, вот еще одна информация, чтобы укрепить эту концепцию: Мартин Брест, режиссер, никогда не снимал другого фильма после Джильи, Теперь о страшных любовных сценах. Согласно IMDb, студия вынудила Бреста превратить то, что первоначально было фильмом о мафии, в ром-ком, чтобы «заработать на отношениях между Беном Аффлеком и Дженнифер Лопес». Таким образом, наше единственное объяснение получающихся любовных сцен должно состоять в том, что они были мстительным прощальным выстрелом режиссера, уже настроенного на уход из бизнеса. Мы представляем, что его направление было чем-то вроде: «Покажите миру, как это выглядит в настоящей спальне Беннифера». Затем он, вероятно, вернулся к своему трейлеру и пил, пока не потерял сознание, пока Бен Аффлек произносил тошнотворно реалистичное изображение лиц, которые он делает в муках страсти. Только твои партнеры, потолок в спальне и, возможно, Мэтт Дэймон должны были когда-либо видеть это, Бен. Тьфу.

Американская красота — друг твоей дочери никогда не бывает в порядке


Несмотря на то, что американская красавицаЭто, несомненно, отличный фильм, полный фантастических спектаклей, он не меняет того факта, что в одной из сюжетов рассказывается о том, как папа жаждет друга своей дочери-подростка. Когда у Кевина Спейси и Мены Сувари наконец появляется своя вызывающая рвоту любовная сцена (которая, к счастью, заканчивается), нежность уязвимости Мены лишь подчеркивает, насколько неуместным было все это с самого начала. Но на протяжении всего фильма похотливые фантазии Спейси о ней обычно исполняются для комедии, поэтому, когда их настоящая встреча, наконец, происходит, это очень момент «Пожалуйста, скажите нам, что этого не происходит сейчас». Пунктуация сцены, где он накрывает ее одеялом, — это такой посттравматический жест, что трудно не почувствовать облегчения, когда все закончилось. Плюс, он получает убитые моменты спустя,

Пятьдесят оттенков серого — весело во всех отношениях


Немногие фильмы получили уровень критической насмешки и одновременное признание поклонников, которым страдают « Пятьдесят оттенков серого». Это потому, что фильм нравится только поклонникам смехотворных романов. Их издатель поместил предложения типа « Хм … Моя внутренняя богиня делает меренге с некоторыми движениями сальсы» в печать и попросил людей заплатить за это деньги. Таким образом, неудивительно, что режиссер фильма создал такой же банальный, жестокий, неправдоподобный роман, в котором Анастасия, мышечная девственница, превратилась в извращённого покорного от рук Кристиана, человека, который определенно будет считаться жутким хищником, если он не был миллиардером.

Каждая любовная сцена перерастает в нелепость до такой степени, что кульминация фильма наступает, когда Анастасия сходит с ума после того, как Кристиан шлепает ее слишком сильно. Это происходит в его «игровой комнате», которая выглядит так, как будто ее телепортировали из Лондонского Тауэра, и в ней есть крючки, кнуты, цепи и все другие виды пыток средневекового вида, с которыми у Анастасии, похоже, нет проблем. А если серьезно, Кристиан, успокойся на порку, не так ли?

Реквием по мечте — действительно ли это случилось?


Сцена, на которую мы ссылаемся, происходит в конце Реквиема по мечте, когда каждый из главных героев находится в глубокой худшей главе зависимости. Мы буквально становимся свидетелями их скальных выступов. Дженнифер Коннелли играет Марион, героиновую наркоманку, которая прибегает к продаже своего тела за наркотики, когда ее завербуют в «шоу» для группы демонических слюноотделенных мужчин, которые издеваются и бросают деньги ей и другой женщине во время представления. Это не столько любовная сцена, сколько ужасно-графический акт, происходящий на фоне закрученного, блестяще отредактированного эпизода, который не только сплетает ужасные затруднения, в которых оказался каждый персонаж, но и вселяет свою панику и отчаяние в аудиторию посредством эффективного, если не сотрясает использование шокового значения.

Showgirls — это сцена любви или поездка на быке?


Showgirls последовали за маниакальным спектаклем режиссера Пола Верховена « RoboCop», « Total Recall» и « Basic Instinct», поэтому он, вероятно, искал ту же самую внутреннюю реакцию, когда вступил в мир обнаженных танцоров в Лас-Вегасе. К сожалению, он создал непритязательную мелодраму, которая в «Lifetime» была бы более домашней, если бы не графический секс, в частности, ныне печально известная пул-сцена. В ней Элизабет Беркли корчится на вершине Кайла МакЛахлана, как будто кто-то просто бросил тостер рядом с ними. Если вы можете вовремя стереть смех слезы из ваших глаз, вы можете буквально увидеть замешательство на его лице, когда он должен был думать: «Что она делает ?! О, хорошо, по крайней мере, я знаю, что они никогда не будут использовать этот дубль

The Spectacular Now — слишком реалистичный


С Майлз Теллер в его Майлз Теллер-Эст и Шейлин Вудли в ее совершенной девушке, «Spectacular Now», как правило, считается столь же искренним, как и подростковая история любви. Проблема для нас заключалась в том, что кинематографисты впервые приняли эту искренность прямо в спальню пары, и никогда еще четыре минуты кино не казались такой вечностью. Хихиканье, нервозность, телесность сцены — все настолько невинно и реально, что заставляет вас чувствовать, что вы не должны были наблюдать такой личный момент. Не поймите нас неправильно, это очень милый и милый фильм, и вы, вероятно, будете плакать и смеяться над этим фильмом. Но спросите себя: не могли бы вы вернуться и посмотреть свой первый раз? Да, это то, что мы думали.
09:34
DMihal
133
0
Фильмы, которые практически безупречны

Фильмы, которые практически безупречны

Безупречные фильмы

Кинопроизводство — безумно сложный процесс. Вовлечено так много людей, у каждого из которых есть собственное творческое видение, поэтому может быть трудно заставить всех оказаться на одной странице. Кроме того, вам приходится иметь дело с проблемами, начиная от финансирования и составления расписаний до несчастных случаев на площадке.

Со всеми переписанными текстами, тестовыми показами и изменениями в последнюю минуту, удивительно, что любой фильм сделан вообще. В результате есть много фильмов, которые просто посредственные. Но очень часто все выстраивается просто идеально. Получите правильный сценарий с нужным режиссером с правильными актерами и съемочной группой, и вы просто можете получить идеальный фильм. Эти фильмы немногочисленны, но когда они появляются, вы сразу же знаете, что нашли безупречный фильм.

Малхолланд Драйв (2001)
Сюрреализм имел несколько кинематографических чемпионов за эти годы, от Луиса Бунюэля до Алехандро Ходоровского, но современный мастер движения — Дэвид Линч. У человека есть реальная ловкость в подсознании и создании ужасных кошмарных образов. Например, есть Eraserhead и третий сезон Твин Пикс, но если вы хотите увидеть Линча в расцвете его умопомрачительных способностей, то посмотрите его опус Магнум, 
Малхолланд Драйв .(2001)

Объяснение сюжета похоже на попытку описать глубокий и тревожный сон. Фильм начинается, когда невинная актриса по имени Бетти (Наоми Уоттс) прибывает в Голливуд в надежде добиться успеха. Вскоре она наталкивается на странный сюжет, в котором участвует красивая брюнетка (Лора Елена Харринг), страдающая амнезией, но, как отметил Роджер Эберт в своем первоначальном обзоре, Малхолланд-Драйв угробляет традиционный сюжет и вместо этого «воздействует непосредственно на эмоции, как на музыку». В конце концов, большая часть фильма — это настоящая мечта, и, работая с разбитым сердцем подсознанием женщины, Линч исследует темные махинации Голливуда и то, как часто наши грандиозные цели сменяются отчаянием.

И пока вы разбираетесь со всей этой логикой сна — что случилось с синим ключом и синим ящиком? — Линч держит вас приклеенным к экрану с завораживающими эпизодами, такими как музыкальный номер Club Silencio, потрясающее прослушивание Бетти и жуткий момент, когда дерзкий режиссер (Джастин Теру) встречает самого жуткого ковбоя в мире. И затем, конечно, есть одна из самых страшных сцен в истории Голливуда, напряженный мастер-класс, в котором участвуют только двое мужчин в закусочной. Соедините все это с мощным спектаклем Наоми Уоттс, и неудивительно, что BBC назвал этот сюрреалистический шедевр величайшим фильмом 21-го века .

Вечное сияние чистого разума (2004)

Мишель Гондри — режиссер, известный своим капризным и волшебным воображением. Чарли Кауфман — сценарист, известный своим пессимизмом и безумной оригинальностью. Когда они в 2004 году объединили свои кинематографические способности, они создали великолепный роман на все времена, который был достаточно смелым, чтобы долго и пристально взглянуть на уродливую сторону любви и то, как на самом деле работают отношения.

Вечный солнечный свет чистого разума играет роль Джима Керри в роли Джоэла Бэриша, одинокого, застенчивого мужчины, который встречает уходящую женщину по имени Клементина (Кейт Уинслет). После того, как их отношения становятся сложными, Клементина проходит процесс, чтобы стереть из памяти воспоминания о Джоэле. Обиженный, Джоэл подвергается той же самой процедуре, но поскольку техники стирают его воспоминания о Клементине, Джоэл передумает и решает сопротивляться, отчаянно пряча воспоминания о его бывшей подруге в его подсознании.

Используя потрясающее количество практических эффектов, этот изобретательный роман пропускает время и танцует в воспоминаниях, а Джоэл заново переживает и счастливые, и ужасные моменты своих отношений, все время обнаруживая причину распада. Умный научно-фантастический сценарий Кауфмана выиграл премию Оскар, и с Гондри у руля, Вечное сияние чистого разума смело исследует то, что происходит, когда свежий, новый блеск стирает романтику, и пара остается иметь дело с ошибками друг друга и недостатки. Фильм не игнорирует боль и ловушки создания отношений, и, рассматривая различные стадии романтики, это фильм, который меняется и растет с каждым просмотром.

Шон Мертвых (2004)

Спустя 35 лет после « Ночи живых мертвецов» Эдгар Райт возродил жанр зомби с Shaun of the Dead, романтической комедией с участием королевы, людоедов и ракеток для крикета. Фильм Райта взял жанр мертвых и вернул его к жизни, придав ему комический характер. Конечно, он не пролежал и над кровью — Shaun of the Dead — идеальное сочетание смеха, страха и драматической драмы.

История рассказывает о бездельнике по имени Шон (Саймон Пегг), который вынужден взрослеть, когда зомби-апокалипсис обрушивается на его маленький британский городок. С помощью своего лучшего друга Эда (Ника Фроста) Шон отправляется на поиски, чтобы спасти своих друзей и семью, спасти его отношения и решить некоторые проблемы с его отчимом. Благодаря умелому использованию Райта в редактировании и музыке, фильм наполнен блестящими комическими штрихами, начиная от битвы и заканчивая битвой « Не останавливай меня сейчас ». И с Пеггом и Райтом, сочиняющим сценарий, Шон Мертвых — в основном проект того, как написать прекрасную комедию. Просто послушайте этот монолог Ника Фроста, который описывает остальную часть фильма. Это великолепно.

Но все смеются и ничего не делают для скучного фильма, и именно здесь Shaun of the Dead поднимается над вашей типичной ужасной комедией. Конечно, персонажи глупые, но они настоящие, поэтому, когда они испытывают боль и грусть, фильм позволяет нам плакать вместе с ними. Момент, когда Шон противостоит своей зомбированной маме, абсолютно мучителен, и если вы не пролите несколько слез во время последнего прощания Эда и Шона, ну, возможно, вы просто одна из нежити. Хотя Shaun of the Dead прекрасно отредактирован и тщательно написан, он работает так хорошо, потому что это фильм с большим сердцем.

Гранд Будапешт Отель (2014)
Оглядываясь назад, кажется, что вся карьера Уэса Андерсона строила The Grand Budapest Hotel. Это был его самый кассовый фильм, один из самых критически любимых фильмов, и это был первый раз, когда Андерсон получил номинацию на Оскар за режиссуру. Так что же стояло за популярностью фильма?
Это идеальное сочетание всех вещей Андерсона, от его дотошного построения мира и остроумного диалога до меланхоличного воздуха, который витает над всеми его фильмами. Но здесь он идет еще дальше, используя различные временные рамки и пропорции, чтобы исследовать ностальгию, манеры и европейскую историю, и все это время идет по канату между невиновностью старого мира и пессимизмом после Второй мировой войны. Это причудливая история с ужасом на горизонте, где наши герои могут совершить одно последнее безумное приключение перед тем, как рухнет вежливое общество.

Сюжет включает в себя лобби мальчика по имени Ноль (Тони Револори), который приходит на работу к яркому и отвратительному мсье Гюставу (Ральф Файнс) в отеле Grand Budapest. Расположенный на заснеженных европейских холмах, отель является одним из величайших творений Андерсона. Он оформлен в пастельных тонах и имеет запутанные номера, идеально подходящие для этого фантастического мира. В конце концов Зеро и Гюстав оказываются втянутыми в преступление с участием мертвой графини, ценной картины и ужасного бандита, и по мере продвижения фильма Андерсон дает нам мрачную комедию, стилизованные боевики и некоторые из самых привлекательных и причудливых персонажей фильма. его карьера.

Серьезно, где еще вы увидите лыжную погоню с остановками, тюремный перерыв с выпечкой и тайное общество красочных консьержей? Гранд-отель Будапешта с великолепным исполнением главной роли от Файнса (пожалуйста, расскажите о нем больше комедийных фильмов) — это фантастический глоток свежего воздуха в мире, полном высокобюджетных фильмов о супергероях. Это доказательство того, что стиль и содержание могут идти рука об руку — или, по крайней мере, оба могут поддерживать иллюзию с изумительной грацией.

Крид (2015)

Многие люди скептически отнеслись к тому, что услышали, что в франшизе « Рокки » будет новый выпуск, но когда второсортный фильм Райана Куглера попал в кинотеатры, критики и фанаты были приятно удивлены потрясающей силой фильма. Это было не просто «продолжение». Это была лучшая запись в сериале со времен оригинала 1976 года, и, как отмечают ребята из Cinefix, седьмой фильм во франшизе был «Голливудским учебником о том, как пропустить факел».
Под руководством Майкла Б. Джордана Крид фокусируется на Адонисе Крид, сыне покойного великого чемпиона Аполлона Креда. Адонис стремится сражаться и отчаянно пытается проявить себя, и он обращается за помощью к легендарному Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне). Пока Адонис готовится к титульному броску, Райан Куглер захватывающим образом развивает мифологию франшизы. Например, он добавляет новый поворот в обязательную сцену бега, давая моменту новую силу и эмоциональный удар. А потом наступает момент, когда Адонис отправляется сражаться с чемпионом, и начинает играть знаменитая тема Рокки. Как отмечает кинокритик Сиддхант Адлаха, это «возможно, единственный наиболее заслуженный знакомый кинематографический момент и музыкальный сигнал в последнее время».
Но Куглеру также удается взять франшизу в новом направлении с захватывающим новым главным героем. Майкл Джордан играет в «А» здесь, давая нам героя, который не клон Рокки Бальбоа, а главный герой со своими уникальными целями. И фильм полон своих уникальных моментов, таких как виртуозный поединок в одиночном боксе и инстинктивная последовательность эпизодов, в которых Адонис бросает тень на старые кадры своего отца. Creed был фильмом обездоленных, который бросил вызов ожиданиям каждого, и он может выдержать самые лучшие продолжения за все время.
Безумный Макс: Fury Road (2015)

Жанр боевика — одна из самых чистых форм кино. Конечно, вы можете описать боевые сцены в книге, и вы можете делать некоторые интересные вещи на сцене, но боевые сцены и кинокамеры были созданы друг для друга. За прошедшее столетие или около того жанр боевиков дал нам по-настоящему впечатляющие фильмы: от «Великого ограбления поезда» (1903) до « Черной пантеры» (2018). Но если вы хотите свести жанр к его пропитанной адреналином сущности и посмотреть фильм, сделанный из нитро, бензина и кинетической энергии, смотрите « Безумный Макс: Дорога ярости» .
Направленный Джорджем Миллером, Дорога Ярости находит Макса Рокатански (Том Харди), объединяющегося с Императором Фуриозой (Шарлиз Терон), чтобы спасти пяти секс-рабынь от местного военачальника (Хью Кейс-Бирна) и его армии Фламеров, Полекатов и Варбоев. Попытка побега запускает массовую автомобильную погоню по пустыне, на которую сняли более 150 каскадеров. Было снято более 300 эпизодов, в основном в пустыне Намиб, и, по словам Миллера, около 90 процентов трюков, которые мы видим, реальны. Мотоциклы парят над грузовиками, мужчины качаются взад и вперед на гигантских столбах, и в одной сцене 75 автомобилей рвутся по песку под пристальным взглядом Миллера и его координатора каскадеров Гая Норриса.
В дополнение к взрывам и автомобильным катастрофам Миллер и кинематографист Джон Сеил сделали фильм, который настолько красив, что он принадлежит художественному музею. Есть жуткое изображение святыни на рулевом колесе, душераздирающий выстрел Furiosa, погружающегося в песок, и захватывающий дух момент, когда армада пашет в песчаную бурю. Последовательности синих ночей неописуемо великолепны, и построение мира, ну, в общем, не из этого мира. Миллер создал вселенную, населенную бабушками-байкерами, рыболовами-ворона и подростками-воинами, мечтающими о Вальхалле. Короче говоря, Fury Road может быть идеальным боевиком.
Манчестер у моря (2016)

Некоторые фильмы предназначены для развлечения, в то время как другие говорят что-то важное. Кроме того, есть фильмы, которые могут помочь нам обработать сильные эмоции, с которыми мы бы не хотели сталкиваться, например, горе. Кинематографисты исследовали эту тему в разных жанрах: от фэнтези (« Что могут прийти мечты» ) и триллера ( «Приглашение» ) до драмы « В спальне». Но когда дело доходит до борьбы с болью и потерями, Манчестер у моря может быть самым мучительным из всех.
Автор и режиссер Кеннет Лонерган, « Манчестер у моря» рассказывает историю Ли Чандлера (Кейси Аффлек), изолированного и раздражительного уборщика, который возвращается в свой родной город после смерти своего брата. Но возвращение домой создает много проблем для Ли. Мало того, что он потрясен, узнав, что теперь он является опекуном своего племянника-подростка (Лукас Хеджес), но Ли также пытается держать прошлое в страхе. Мы не хотим раздавать слишком много сюжета, но есть причина, по которой Ли — последнее, что хочет сделать Дом. Каждый взгляд и звук напоминают ему о чем-то действительно трагическом, что произошло много лет назад, событие настолько ужасное, что он никогда не сможет прийти в себя.
Аффлек получил Оскара за свое выступление здесь, как и Лонерган за лучший оригинальный сценарий, и эти двое действительно заслужили свои маленькие золотые статуи. Каждый жест, который делает Аффлек, каждая строчка, которую он не произносит, просто болит от боли. (И гигантские реквизиты Хеджесу и Мишель Уильямс, которые оба были номинированы на звездные спектакли.) И хотя фильм полон неловко комических моментов — юмор здесь невыносимо мрачный — « Манчестер у моря» борется с горем так, как большинство фильмов не посмел бы Это прекрасный жестокий фильм о вечной жизни с болью, и последние 20 минут могут быть самыми разрушительными из всех, что когда-либо снимались.
Тишина (2016)

От Ингмара Бергмана до Даррена Аронофски режиссеры часто размышляли над двумя важными духовными вопросами: есть ли бог, и если да, то чего он хочет? И хотя Мартин Скорсезе известен своими гангстерскими фильмами, он потратил много времени, пытаясь ответить на эти вопросы. В 1988 году он по-новому взглянул на Евангелия с «Последним искушением Христа», и почти 30 лет спустя Скорсезе вернулся в христианство с тишиной, фильм о кризисе веры человека, когда кажется, что он был оставлен Богом.

Скорсезе понадобилось около 28 лет, чтобы вывести Silence на большой экран, что заставило фильм почувствовать себя актом веры. В сюжете участвуют два иезуитских священника (Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер), которые пробираются в Японию, чтобы найти пропавшего наставника (Лиама Нисона), который предположительно совершил отступничество. Когда священник Гарфилда захвачен японцами, он оказывается перед трудным решением: отречься и рискнуть проклятием или наблюдать, как его собратья-христиане замучены до смерти. Но когда он обращается к Богу за помощью, нет никаких ответов, никаких чудес, и наш герой чувствует, как будто он сокрушен молчанием Бога.

Молчание прекрасно застрелен Родриго Прието, который противопоставляет красоту Японии жестокости распятых мужчин, тонущих в море. Партитура, составленная Ким Алленом Клюге и Кэтрин Клюге, поражает своей простотой, полагаясь на звуки природы. И Гарфилд и Нисон идеальны в качестве измученных священников — когда они встречаются, их битва гордости и боли похожа на участие в «Акте 101». Но в конечном итоге, как писал Ричард Роупер в своем обзоре, « Молчание» исследует природу веры: как она может вдохновлять обе надежды и жестокость, как она может разорвать жизнь на части и дать солдатам силы, несмотря на сомнения.
Ведьма (2016)

Один из самых тревожных фильмов ужасов за последнее время, «Ведьма» рассказывает историю пуританской семьи, сражающейся за свою жизнь — и друг против друга — когда сверхъестественные силы атакуют их изолированную ферму. Великолепно снятый и задуманный, Ведьма чувствует себя так, как будто его снял ветеран-режиссер, но на самом деле это был первый фильм Роберта Эггерса. В то время как он был просто новичком, Ведьма — само определение безупречного фильма, особенно когда дело доходит до получения каждой детали точно.
Говоря с Wired, Эггерс объяснил свои уникальные идеи, когда дело дошло до создания The Witch. «Все в кадре, — сказал Эггерс, — должно быть так, как будто я излагаю свою память об этом моменте. Например, это было мое детство как пуританина, и я помню тот день, когда мой отец взял меня на кукурузное поле и что он пахло как. " Итак, как вы можете захватить «память», как это? Делая много-много исследований. Эггерс провел четыре года, изучая пуританский образ жизни и читая из первых рук рассказы о одержимости демонами. Он даже заимствовал фактический диалог у предполагаемых сверхъестественных встреч. Разговор с IndiewireЭггерс показал, что некоторые строки «дети говорят [в фильме], когда они одержимы, — это то, что настоящие дети, как утверждают, говорили, когда были одержимы».
Эггерс также очень увлекся, когда дело касалось сетов и реквизита. Костюмы были сшиты вручную, а мебель построена так, как это делали пуритане. И даже несмотря на то, что он снимал в Канаде, Эггерс привел тэтчер из Вирджинии, который специализировался на крышах 17-го века. Эггерс хотел, чтобы все было идеально, но в дополнение ко всем деталям, новый режиссер сумел получить невероятные представления от каждого участника своего актерского состава, включая маленьких детей и козу весом в 210 фунтов. И если фильм может испугать скот, то вы знаете, что в ваших руках мгновенная классика ужасов.

Выйти (2017)


Фильмы могут либо представлять вас и ваши переживания, либо они могут поставить вас на место другого человека. А потом есть фильмы, как Get Out, которые делают оба. Для афроамериканцев, Get Out работает — как описал Джордан Пил — как документальный фильм. Это вымышленная версия ужасов, которые черные люди испытывают каждый день. Для всех остальных это показывает, каково быть цветным человеком, живущим в белом мире. Он также не больно, что Get Out имеет убийственный сценарий, режиссуру, острую и Оскар достойной производительности ведущей от Дэниэл Калуя.
История рассказывает о молодом черном фотографе по имени Крис (Калууя), который собирается встретить семью своей белой подруги. С того момента, как он появляется в их поместье — о нем заботятся темнокожие слуги — все, кажется, выключено Может быть, это просто опрометчивые шутки, странные взгляды и случайные расистские настроения, которые он получает от родителей… или, может быть, за кулисами происходит что-то серьезное, Ира Левин. Это режиссерский дебют Пила, но вы не узнаете, как он снимает напряжение, пока все не разразится кровавым беспорядком джиу-джитсу, чайными чашками и рогами оленя. А сценарий Пила — первоклассный, полный хитрых прикосновений (богатый злодей использует серебряную ложку; Крис избегает своих белых похитителей с помощью хлопка) и множество жутких предзнаменований («черная плесень» в подвале). Кроме того, лучшие ужасные концовки этого века.
Несомненно, фильм выравнивает вещи с большим количеством смеха, главным образом любезность Lil Rel Howery. Но по своей сути « Убирайся» — это ужасающий фильм, в котором рассказывается о реальных ужасах американского общества. Благодаря мастерству Пила за камерой и способности Калууи держать нас обоих в страхе и страхе на протяжении всего безумия, Get Out будет продолжать пугать аудиторию, пока люди оказываются в ловушке в Затонувшем Месте.
Челюсти (1975)

В меньших руках Челюсти стали бы незабываемым фильмом монстра в море би-фильмов. (Ознакомьтесь с « Челюстями 2», « Челюстями 3-D» и « Челюсти: Месть» для доказательства.) Но спустя более 40 лет люди все еще дают паузу перед тем, как войти в воду. Так что же отличает Jaws от привычных слешеров? Ну, это человек, который сидит в кресле режиссера: единственный Стивен Спилберг .
Никто не напрягается, как Спилберг, и Jaws — мастер-класс, когда дело доходит до создания неизвестности. Спилберг пошел по маршруту Альфреда Хичкока и как можно дольше держал чудовищную рыбу за кадром, играя на страхе перед неизвестностью. Он создает страх, используя подводные выстрелы POV и счет Джона Уильямса, чтобы сообщить нам, что акула приближается. Пока шериф Броуди нервно сканирует пляж, Спилберг усиливает напряженность красными сельдями и блестящим редактированием (Верна Филдс). Он заставляет наши желудки остывать, просто выпуская из воды бочку. Даже кровавая книга Броуди и леденящий кровь монолог Куинта дают нам знать, как пойдут дела, если наши герои окажутся в воде.
Поэтому, когда мы наконец видим акулу во всей ее красоте с кукольными глазами, прыгающей с лодки, сцена была подготовлена, и аудитория взволнована. Даже если монстр иногда выглядит немного упругим, мы видели, на что он способен. Мы наблюдали, как эту женщину в открытии тащили взад-вперед, и мы видели мальчика Кинтнера, которого таила под водой какая-то невидимая сила. Благодаря настройке Спилберга, мы полностью верим, что эта 25-футовая рыба может съесть всех в Амити, и хотя Броуди взрывает ее в конце, мы все еще немного нервничаем каждый раз, когда мы плаваем.

Зловещие мертвецы II (1987)

Что можно назвать безупречным фильмом? Должна ли это быть серьезная драма? Или это может быть комедия ужасов, где чувак вступает в драку собственной рукой? Хотя некоторые снобы могут смотреть свысока на Evil Dead II, эта классика Сэма Райми безупречно добивается того, что намеревается сделать: заставить вас закричать, а потом рассмеяться.
Продолжение культовой классики 1981 года, Evil Dead II — отличное времяпровождение в кино. Играя осажденного героя синих воротничков Эша Уильямса, Брюс Кэмпбелл дает фантастические физические результаты. То, что он делает в этом фильме, ставит Кэмпбелла в разговор с Чарли Чаплином и Бастером Китоном — он бросается вокруг себя, как тряпичная кукла, будучи залитым кровью, и он ни разу не растрескивает улыбку (за исключением случаев, когда он сходит с ума). Это водевиль для современной эпохи.
Существа, с которыми сталкивается Эш, на самом деле довольно жуткие, от одержимой головы оленя до раздутой Генриетты Ноуби. В то время как эффекты монстров могут показаться немного устаревшими, они все еще чувствуют себя тактильными и реальными, и одно только их физическое присутствие дает чувство веселья и опасности. И когда он сражается с мертвыми, Эш оказывается в серии запоминающихся сцен, от его психотического расстройства и гейзера крови до ужасного момента, когда он получает свою легендарную бензопилу. Быстро развивающийся, веселый и немного причудливый, Evil Dead II демонстрирует, как культовые фильмы могут достичь этого классического статуса.

Непрощенный (1992)


Нет современного актера, более связанного с Западом, чем сам Человек без имени, Клинт Иствуд. Но в отличие от друга-западного значка Джона Уэйна, фильмы Иствуда были больше о пересмотре жанра и прохождении старых троп в новых направлениях. И когда дело доходит до разрушения мифов Старого Запада, оно не становится более деконструктивистским, чем Непрощенный Иствуда.История рассказывает об отставном стрелке по имени Уильям Манни (Иствуд), который благодаря своей ныне покойной жене якобы изменил свой образ жизни и стал воспитывать детей и разводить свиней. Но когда его ферма начинает разваливаться, и появляется возможность получить быстрые деньги, Манни поднимает оружие для последней поездки. Возвращение старца в седло — это классический западный сюжет, но Манни пытается собрать награду за двух ковбоев-отступников, и фильм попадает в невероятно темные места.
Согласно Иствуду, Unforgiven — это бессмысленность насилия — вы знаете, то, что мы хотим видеть в конце каждого западного человека. Убийства в Непрощенных являются мерзкими и мучительными. Люди кричат от боли и страха. Убийцы уходят ошеломленные, навсегда травмированные нажатием на курок. Насилие всегда отвратительно, независимо от того, обслуживается ли оно Мунни или жестоким шерифом из маленького городка, которого играет Джин Хэкмен. Этот законник не лучше, чем преступники, которых он избивает на улицах. С моментом своего одинокого открытия выстрелили свой темный и дождливый климакс, Unforgiven не боится ставить под сомнение наших народные героев или целью его взглядов на целый жанре (и, по этому вопросу, страна), построенного на кровопролитие.
Человек-паук 2 (2004)

Когда « Человек-паук 2» зашел в кинотеатры, Роджер Эберт назвал его «лучшим фильмом о супергероях с тех пор, как современный жанр был запущен вместе с Суперменом ». Конечно, с 2004 года вышло много фильмов о супергероях, но претензии Эберта все еще остаются в силе.
Режиссер Сэм Рэйми, Spider-Man 2 — не просто лучший фильм о супергероях, когда-либо снятый. Это также одно из величайших сиквелов всех времен, прямо там с The Empire Strikes Back и The Godfather Part II. Но в отличие от этих мрачных фильмов, « Человек-паук 2» сохраняет легкомысленный тон первого фильма, поднимая эмоциональные ставки на новый уровень.
Фильм имеет некоторые невероятные части набора, от Зловещие мертвецы -inspired хирургии сцены в эпическом сражении поезда Паучок с Doc Ock. Но то, где Spider-Man 2 действительно сияет, делает Питера Паркера (Tobey Maguire) по-настоящему достойным героем. Он изо всех сил пытается сразиться с безумным ученым, прилагая все усилия, чтобы заполучить девушку и устроиться на работу. Он парень, который опаздывает в театр и находит утешение в шоколадном торте. Он чувствует подлинное счастье во время блестящего монтажа «Капли дождя падают на мою голову», с

опровождаемого мучительным сожалением, когда не может спасти кого-то, уклоняясь от своих обязанностей.

Короче говоря, Spider-Man 2 — это больше, чем просто герой, сражающийся с плохим парнем. Как сказал Майкл Керли из PopMatters: «В Spider-Man 2 зрители не просто болеют за Питера, чтобы остановить злодея или спасти мир — они хотят, чтобы он был счастлив, нашел баланс, заставил его стать супергероем. " Это был первый фильм о супергероях, который дал нам супергероя, к которому мы действительно могли подключиться, и он задал шаблон для фильмов Marvel.
Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом (2007)

Режиссер Эндрю Доминик, Убийство Джесси Джеймса трусом Роберт Форд плывет, как призрак, по заснеженной прерии. Это эпический фильм, который требует времени. Здесь нет никаких перестрелок в стиле Wild Bunch — просто красиво снятый фильм, рассказывающий историю двух очень обеспокоенных мужчин: знаменитости, борющейся с психическим заболеванием, и ядовитого фаната, который хочет убить то, чего не может иметь.
И Брэд Питт в роли Джеймса, и Кейси Аффлек в роли Форда находятся здесь на вершине своих игр. Питт играет преступника как человека, страдающего от паранойи и депрессии. Он погружается во тьму, и в свои ясные моменты он думает о смерти. Но потом бывают моменты, когда глаза Питта становятся дикими, и безумие начинает двигаться, и вы слишком напуганы, чтобы даже моргать. Это достойный Оскара материал, с которым Аффлек соперничает как сальный, ласковый подхалим, неуверенная пиявка, отчаянно желающая прославиться. Конечно, когда он понимает, что у него нет того, что нужно, чтобы добиться успеха, он решает пойти по пути Марка Дэвида Чепмена.
В дополнение к действию, кинематография Роджера Дикинса абсолютно великолепна. Он фактически изобрел несколько линз специально для фильма, дав нам изображения, которые кинокритик Скаут Тафоя описывает как «где-то между жестяным шрифтом и масляной живописью». Саундтрек от Ника Кейва и Уоррена Эллиса не дает покоя, как и повествование Хью Росса, которое напоминает нам о том, что мы движемся к чему-то ужасному и предопределенному. Убийство Джесси Джеймса будет длиться долгие годы, как и легенда о самом преступнике.
Hot Fuzz (2007)

Фильм « Горячий пух», написанный Эдгаром Райтом и Саймоном Пеггом, становится лучше с каждым разом. В конце концов, он имеет один из самых жестких сценариев, когда-либо ставленных на бумаге. Если вы хотите узнать об искусстве настроек и выплат, то вам следует снова и снова посещать Hot Fuzz .
Некоторые из ранних шуток возвращаются в конце неожиданным образом. Например, забавная фраза о том, что фермеры упаковывают оружие, эффектно окупается, когда мама фермера на самом деле пытается взорвать героического сержанта. Ангел (Пегг) с ружьем. Процедура «фашист / хаг» прекрасно возвращается в финальной перестрелке, и постоянные ссылки на Point Break создают веселую, но душераздирающую сцену с участием Ника Фроста и его дорогого старого отца.
Другие строки на самом деле предвещают некоторые довольно серьезные сюжетные повороты. На открытии фильма самодовольный лондонский шеф полиции Билла Найи рассказывает сержанту. Ангел, он может заставить людей исчезнуть, потому что он главный инспектор. А когда Ангела переводят в сонный город Санфорд, кто буквально заставляет исчезать злодеев? Да, это так. Это главный инспектор, которого играет Джим Бродбент. И мы здесь просто царапаем поверхность — каждый раз, когда вы смотрите фильм, вы обнаруживаете что-то новое.
Но в дополнение к сценарию, Hot Fuzz мастерски справляется с жанрами жонглирования. Как отмечает кинокритик YouTube Майки Нейман, фильм выделяет четыре отдельных жанра: комедия, ужас, загадка и боевик. И это не только высмеивает ваш типичный фильм о Майкле Бэй, но и совершенно потрясающий боевик. Вдобавок ко всему, между Пеггом и Фростом происходит теплый роман. Hot Fuzz — это Эдгар Райт и Саймон Пегг, стреляющие по всем цилиндрам, и трудно представить себе комедию, которая может сравниться с ее кровавым британским блеском.
Там будет кровь (2007)

Дэниел Дэй-Льюис — один из величайших актеров всех времен, но хотя его выступления в « Линкольне» и « Моя левая нога» потрясающие, его всегда можно вспомнить за разглагольствования и бред о молочных коктейлях. Конечно, « Там будет кровь» — это гораздо больше, чем просто мем — это убийство американского общества, прекрасно снятое Робертом Элсвитом, и, возможно, это величайший фильм в оценочной фильмографии режиссера Пола Томаса Андерсона.
Андерсон — человек, стоящий за такими фильмами, как « Ночи в стиле буги» и « Призрачная нить», но ни в одном из его других фильмов нет эпического, жестокого масштаба « Там будет кровь», в которой запечатлена бесплодная пустошь с неисчислимыми богатствами, просачивающимися под трещинами. Даниэль Плейнвью (Дей-Льюис), могущественный нефтяной магнат с ненавистью к большинству всех, кого он встречает, собирается выпить все это. Он — американское капиталистическое удостоверение, выходящее из-под контроля, и единственное, что держит его под контролем — это подлый преподобный Илай Сандей (Пол Дано), темная сторона Первой поправки. Пока они сражаются за контроль над нефтью, Плейнвью постепенно теряет свою человечность, пока не останется ничего, кроме злого старика с кеглей для боулинга.
По большей части Дэй-Льюис играет Plainview с задумчивой интенсивностью. За этими глазами много чего происходит — расчеты и конкуренция. Но когда он взрывается, это огонь, которому нет равных ни по каким показателям за последнее время. Что касается Андерсона, он захватывает захватывающую сцену изображения после невероятной сцены, такой как бессловесная последовательность открытий и нефтяная вышка, горящая посреди ночи, и все это в сопровождении инопланетного счета Джонни Гринвуда. Трудно придумать еще один американский фильм, который отражает темную сторону жадности Америки, и если бы вы захотели сравнить « Там будет кровь» с гражданином Кейном, мы бы точно не стали жаловаться.
Джон Вик (2014)

В главной роли Киану Ривза в главной роли Джон Уик участвует в убийственном теневом мире, тайном обществе, полном золотых монет и загадочных правил. Есть стильный отель, населенный мошенниками и сексуальными убийцами, и, как пишет кинокритик Присцилла Пейдж, визуальные эффекты омыты «палитрой Марио Баво, Дарио Ардженто». Снятый почти полностью ночью фильм богат темными красными, голубыми и зелеными цветами. Это именно то место, где вы ожидаете увидеть призрака в костюме, сражающегося с группой русских головорезов — и сражающегося с ним, которого он делает, с величайшей легкостью.
Ривз не возился, когда подписывался на Джона Уика. Актер тренировался пять дней в неделю по восемь часов в день в течение четырех долгих месяцев. Он научился обращаться с огнестрельным оружием, использовать приемы джиу-джитсу и водить машину, как звезда 1970-х годов. Когда начнутся бои, не будет никакого хитрого редактирования, чтобы скрыть двойника Ривза, потому что это на самом деле Киану, побивший всех этих плохих парней. Ганфу — это зрелище, и, поскольку фильм был снят двумя каскадерами (Чадом Стахельски и Дэвидом Лейтчем), неудивительно, что хореография великолепна.
Но под землей скрывается история о человеке в трауре. Джон Вик — вдовец, чья любимая собака была подарком его покойной жены, поэтому, когда некоторые горячие головы гангстеров убивают его щенка, они забирают не только его питомца (хотя это достаточно плохо) — они убивают его » возможность скорбеть в одиночку ". Так что Джон Уик — это больше, чем фильм о чуваке, убивающем как можно больше людей. Речь идет о человеке, который хочет справиться и надеется выразить свою грусть и гнев… убивая как можно больше людей.
Хранители Галактики Том. 2 (2017)

Всего за 10 лет кинематографическая вселенная Marvel полностью изменила голливудский пейзаж. Но с таким количеством записей в такой одобренной критикой франшизе, которая является лучшей из группы? Это трудное решение, но если вы испытываете эмоциональное воздействие, вам нужно выбрать Guardians of the Galaxy Vol. 2. Режиссер Джеймс Ганн, этот сиквел 2017 года, следит за дальнейшими приключениями наших неопрятных героев, когда они сталкиваются с живой планетой с действительно большим эго. Том 2 имеет несколько по-настоящему запоминающихся сценических произведений, от открытия «Мистер Блю Скай» до великолепно жестокого побега из тюрьмы «Пойдем поближе». Но на самом деле, Vol. 2 — это больше, чем магические стрелы и батарейки. (Извините нас… батареи anulax.)
По сути, это действительно семейная драма и прощение. И хотя большинство фильмов MCU посвящены аналогичным проблемам, Guardians of the Galaxy Vol. 2 копает вглубь того, что значит пережить насилие. Почти каждый персонаж в фильме был глубоко травмирован: звездным лордом манипулирует его биологический отец; Ракетный Енот был изуродован учеными; Гамора и Туманность были замучены их Безумным Титаном отца. Даже Йонду, который был гнилым родителем для Питера Куилла, преследует его собственное темное прошлое.
Каждый персонаж справляется со своей травмой по-своему, начиная с того, чтобы заводить друг друга и отталкивать друзей. Эти персонажи разбиты, ранив людей, каждый из которых выжил. Но в конечном итоге Vol. 2 — фильм об этих разбитых, причиняющих боль людям, начинающих двигаться дальше и становиться зрелыми, даже если это всего лишь крошечные приращения. Они все еще борются с болью, но они учатся, когда прощать, а когда уходить от разрушительных отношений (или взрывать их с помощью лазерного оружия), давая нам один из самых сложных блокбастеров в жанре,
12:34
DMihal
173
0
​Трагическое прошлое Марка Руффало

​Трагическое прошлое Марка Руффало

​прошлое Марка Руффало

Трагическое прошлое Марка Руффало

ПО ЭМИЛИ РУВИМА
Со своей роли инспектора Дэвид Тоски в Зодиаке на Невероятного Халка в Мстители, Марк Руффало сделал актерскую карьеру для себя наполненную успеха и признания. Он получил множество наград и номинаций в качестве актера, в том числе Эмми за «Благородное сердце» и Гуманитарную премию BAFTA в 2014 году. Помимо своей актерской карьеры, Руффало выступал по гуманитарным, экологическим и психическим проблемам.
В то время как Марк Руффало был признан за его профессионализм и альтруизм, ему было труднее получить возможность вернуть себя в публичном масштабе, чем могло бы предположить большинство людей. «В течение долгого времени я чувствовал, что кто-то имеет это для меня», сказал Руффало Parade. «С каждой новой бедой я протестовал — почти перед Богом -« Сколько еще я должен взять? »
Хотя Руффало выстоял, обвинения в терроризме, осложнениях со здоровьем, проблемах с психическим здоровьем и потере близких людей оказали длительное влияние на этого любимого актера. Вот оглядываясь назад на трагическую историю Марка Руффало в реальной жизни.
Корни рабочего класса отмирают

В интервью журналу Men's Journal Марк Руффало рассказал о своем детстве и опыте молодого человека. Он вырос в Кеноше, штат Висконсин, вместе со своим братом и двумя сестрами. Его отец, Фрэнк, владел строительной живописи бизнес, который он унаследовал от своего отца, а его мать, Мария, работала парикмахером.
Спустя какое-то время живописный бизнес Фрэнка Руффало пошёл на спад, что побудило семью переехать в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния, когда Марку было 13 лет. Там Фрэнк основал новый бизнес под названием Soda Butler, бизнес, напоминающий современный Soda Stream. Семья Руффало жила здесь несколько лет, прежде чем Сода Батлер также ушла из бизнеса.
Опять-таки не повезло, вся семья Руффало переехала на запад в Сан-Диего, где Фрэнк думал, что сможет найти работу. К сожалению, Фрэнк смог найти только временную работу, и финансовое положение семьи превратилось в банкротство. В то время Марк только что закончил среднюю школу; в нескольких интервью он вспоминал, что семья жила в районе, где обычно продавались такие наркотики, как метамфетамин.
Диагноз поставлен слишком поздно

Говоря о борьбе в детстве, финансовое положение семьи Руффало не единственное, что осложнило жизнь молодой Марке. Начальная школа всегда была для него трудной — в интервью с Парадом Руффало сказал: «Я был несчастен. Это звучит грустно, но я всегда осознавал слабость людей, горе в природе вещей. Я не делал этого». знаю, как жить в мире, как справиться. Я чувствовал, что я не принадлежу ".
Позже в жизни Руффало обнаружил, что некоторыми факторами, способствующими отчуждению его детства, могут быть невыявленные СДВГ и дислексия. В мае 2017 года он объединился с Институтом детского разума, чтобы принять участие в их инициативе #MyYoungerSelf, благодаря которой знаменитости рассказывали о том, что они сказали бы своим молодым, так как они жили с психическим здоровьем или расстройством обучения.
В свете своего опыта Руффало и его семья позже переехали из своего северного штата Нью-Йорк обратно в Нью-Йорк, чтобы его дети могли пойти в школу с хорошей программой для учеников с дислексией. Руффало объяснил это решение в интервью журналу Men's Journal, сказав, что не хочет, чтобы его дети пережили ту же борьбу, с которой он столкнулся.
Темные времена

Марк Руффало занимается депрессией с детства. В школе он не совсем подходил и часто чувствовал себя странным, вызывая эмоциональный стресс.
В интервью журналу New York Magazine Руффало подробно рассказал о своей борьбе после окончания школы Чул. Пока он еще учился в школе, друзья говорили о своих будущих целях, а родители спрашивали Марка о его планах после окончания школы. Хотя Руффало хотел быть актером, он был смущен и лгал. Он сказал, что вместо этого проводил большую часть своего времени, куря, занимаясь серфингом и бесцельно бродя вокруг, период, когда он был «почти готов спрыгнуть с моста».
Во время интервью с « Обозревателем» Руффало прокомментировал свою депрессию: «Это дистимия. Это долговременная депрессия низкого уровня», — сказал он. «Я боролся с этим всю свою жизнь. Это похоже на депрессию низкого уровня, которая все время бежит в фоновом режиме».
10:47
DMihal
136
0
ВСЕ ФИЛЬМЫ X-MEN

ВСЕ ФИЛЬМЫ X-MEN

ВСЕ ФИЛЬМЫ X-MEN

ВСЕ ФИЛЬМЫ X-MEN

В мире фильмов о супергероях после Batman & Robin implosion Человек– Паук показал, что они все еще могут быть забавными, Batman Begins продемонстрировал гравитацию, а Blade получил свой разрез с R-rated gruesomeness. Между тем, Люди Икс доказали, что фильм супергероя ансамбля может работать: просто снимите желтый спандекс, добавьте кожу эпохи тысячелетия и сохраните аллегории аутсайдера франшизы. О, и захватите несколько молний в бутылке с Хью Джекманом в качестве Росомахи. Немного высокий, чтобы играть в Wolvy, но у него были отбивные (и буквально, бараньи отбивные).

Неустанный X2: X-Men United принес истинное действие в серию, прежде чем ударить по салазкам с последней стойкой и пораженным ударом X-Men Origins: Wolverine . С тех пор франшиза X-Menраспространилась множеством способов, с основными моментами, включая адаптацию классических дней будущего будущего будущего, Западного Логана (номинированного на лучший адаптированный сценарий Oscar!), и вводя meta Merc с Рот Deadpool в смесь.

С появлением Dark Phoenix и Новых мутантов, существующих в каком-то штате, мы смотрим на все фильмы X-Men, ранжированные Tomatometer.

ТЕМНЫЙ ФЕНИКС (2019)
23%

#13
Консенсус критиков: Dark Phoenix заканчивает эру франшизы X-Men, принимая второй удар по адаптации классической дуги комиксов-с глубоко разочаровывающими результатами.
В DARK PHOENIX Люди Икс сталкиваются со своим самым грозным и могущественным врагом: одним из них, Джин Грей. Во время А… [Подробнее]
В Ролях: Джеймс МакЭвой, Майкл Фассбендер, Дженнифер Лоуренс, Николас Холт
Режиссер: Саймон Кинберг

ЛЮДИ ИКС ПРОИСХОЖДЕНИЕ-РОСОМАХА (2009)
37%

#12
Critics Consensus: Though Hugh Jackman gives his all, he can't help X-Men Origins: Wolverine overcome a cliche-ridden script and familiar narrative.
Synopsis: The gruff, adamantium-clawed Marvel superhero Wolverine strikes out on his own in this X-Men spin-off starring series regular Hugh Jackman....[More]
Starring: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Lynn Collins
Directed By: Gavin Hood

X-MEN: APOCALYPSE (2016)
47%

#11
Critics Consensus: Overloaded action and a cliched villain take the focus away from otherwise strong performers and resonant themes, making X-Men: Apocalypse a middling chapter of the venerable superhero franchise.
Synopsis: Following the critically acclaimed global smash hit X-Men: Days of Future Past, director Bryan Singer returns with X-MEN: APOCALYPSE. Since...[More]
Starring: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac
Directed By: Bryan Singer

ONCE UPON A DEADPOOL (2018)
50%

#10
Critics Consensus: Once Upon a Deadpool retains enough of the franchise's anarchic spirit to entertain, but doesn't add enough to Deadpool 2 to justify its own existence.
Синопсис:" Фокс просил PG-13 в основном с самого начала в 2006 году", — сказал Райан Рейнольдс Deadline. — Я сказал «Нет»… [Подробнее]
В Ролях: Райан Рейнольдс, Фред Сэвидж, Джош Бролин, Морена Баккарин
Режиссер: Дэвид Лейч

ЛЮДИ ИКС: ПОСЛЕДНИЙ СТЕНД (2006)
57%

#9
Critics Consensus: X-Men: The Last Stand предоставляет множество мутантных действий для поклонников франшизы, даже если это происходит за счет более глубоких моментов характера ее предшественников.
Синопсис: взрывоопасная кинотрилогия X-Men официально заканчивается этим выпуском, который находит режиссера часа пик Бретта… [Подробнее]
В Ролях: Хью Джекман, Холли Берри, Иэн Маккеллен, Патрик Стюарт
Режиссер: Бретт Ратнер

РОСОМАХА (2013)
71%

#8
Консенсус критиков: хотя его заключительный акт уступает обычным мультяшным выходкам, The Wolverine — Один фильм супергероя, которому удается оставаться верным комиксам, сохраняя при этом случайных зрителей.
Синопсис: Хью Джекман возвращается как Росомаха в этом продолжении к члену первого сольного выхода X-Men. Марк Бомбак И… [Подробнее]
Starring: Hugh Jackman, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Hiroyuki Sanada
Directed By: James Mangold

X-MEN (2000)
81%

#7
Critics Consensus: Faithful to the comics and filled with action, X-Men brings a crowded slate of classic Marvel characters to the screen with a talented ensemble cast and surprisingly sharp narrative focus.
Synopsis: One of the most popular superhero teams in comic book history finally comes to the screen in this big-budget adaptation… [More]
Starring: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Famke Janssen
Directed By: Bryan Singer

DEADPOOL 2 (2018)
83%

#6
Critics Consensus: Though it threatens to buckle under the weight of its meta gags, Deadpool 2 is a gory, gleeful lampoon of the superhero genre buoyed by Ryan Reynolds' undeniable charm.
Synopsis: After surviving a near fatal bovine attack, a disfigured cafeteria chef (Wade Wilson) struggles to fulfill his dream of becoming… [More]
Starring: Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, Julian Dennison
Directed By: David Leitch

DEADPOOL (2016)
84%

#5
Critics Consensus: Fast, funny, and gleefully profane, the fourth-wall-busting Deadpool subverts superhero film formula with wildly entertaining — and decidedly non-family-friendly — results.
Synopsis: Based upon Marvel Comics' most unconventional anti-hero, DEADPOOL tells the origin story of former Special Forces operative turned mercenary Wade… [More]
Starring: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, T.J. Miller
Directed By: Tim Miller

X2: X-MEN UNITED (2003)
85%

#4
Critics Consensus: Tightly scripted, solidly acted, and impressively ambitious, X2: X-Men United is bigger and better than its predecessor — and a benchmark for comic sequels in general.
Synopsis: When a failed assassination attempt occurs on the President's (Cotter Smith) life by the teleporting mutant Nightcrawler (Alan Cumming), it's… [More]
Starring: Hugh Jackman, Ian McKellen, Halle Berry, Famke Janssen
Directed By: Bryan Singer

X-MEN: FIRST CLASS (2011)
86%

#3
Critics Consensus: With a strong script, stylish direction, and powerful performances from its well-rounded cast, X-Men: First Class is a welcome return to form for the franchise.
Synopsis: X-Men: First Class unveils the epic beginning of the X-Men saga — and a secret history of the Cold War… [More]
Starring: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Caleb Landry Jones
Directed By: Matthew Vaughn

X-MEN: DAYS OF FUTURE PAST (2014)
90%

#2
Critics Consensus: X-Men: Days of Future Past combines the best elements of the series to produce a satisfyingly fast-paced outing that ranks among the franchise's finest installments.
Synopsis: The ultimate X-Men ensemble fights a war for the survival of the species across two time periods in X-MEN: DAYS… [More]
Starring: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence
Directed By: Bryan Singer

LOGAN (2017)
93%

#1
Консенсус критиков: Хью Джекман делает большую часть своего финального выхода в роли Росомахи с песчаным, тонким исполнением в жестоком, но удивительно продуманном боевике супергероя, который бросает вызов жанровым конвенциям.
Синопсис: это 2029 год. Мутанты исчезли-или почти исчезли. Изолированный, унылый Логан пьет свои дни напролет в укрытии… [Подробнее]
В Ролях: Хью Джекман, Патрик Стюарт, Бойд Холбрук, Стивен Мерчант
Режиссер: Джеймс Мангольд
21:17
DMihal
104
0
Игры разумов, 2019, немного о фильме

Игры разумов, 2019, немного о фильме

​Мел Гибсон купил права на книгу Саймона Винчестера «Хирург Кроуторн» в 1999 году, и ему потребовалось 17 лет, чтобы вывести ее на экран

Мел Гибсон купил права на книгу Саймона Винчестера «Хирург Кроуторн» в 1999 году, и ему потребовалось 17 лет, чтобы вывести ее на экран.

В этом фильме Мел Гибсон и Шон Пенн впервые будут сниматься в одном фильме.

Снят частично в Дублине, Ирландия в 2016 году.

Создание фильма привело к юридической битве между звездой Мелом Гибсоном и Voltage Pictures, потому что последний не позволил бы Гибсону и оригинальному режиссеру Фархаду Сафинии снимать сцены на сцене в Оксфорде, Англия. Поскольку фильм уже вышел за рамки бюджета и отставал от графика, Voltage заставил их использовать Тринити-колледж в Ирландии в качестве замены. Гибсон и Сафиния, в конечном счете, покинули проект с новым директором и новым сценаристом (Тодд Комарницки). Гибсон и его продюсерская компания Icon Productions обратились в суд, чтобы предотвратить выпуск фильма, заявив, что им не разрешили закончить фильм, но они потерпели неудачу. Гибсон отказался продвигать фильм впоследствии.

Автор фильма и режиссер написал «Апокалипсис» (2006), режиссером которого была звезда этого фильма Мел Гибсон.

Во второй раз Мел Гибсон снялся в фильме, в котором персонаж изображается как Безумный, после серии «Безумный Макс» (1979).

Возвращение Шона Пенна и Мела Гиббсона к съемкам в Ирландии после «Это должно быть место» и «Храброе сердце» соответственно.

И Натали Дормер, и Стивен Диллейн снялись в «Игре престолов» (2011).

05:36
DMihal
224
0
Новости: «ПУБЛИКА» ЭМИЛИО ЭСТЕВЕСА - ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ 2019 ГОДА

Новости: «ПУБЛИКА» ЭМИЛИО ЭСТЕВЕСА - ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ 2019 ГОДА

Что может быть лучше, чем когда под заголовком радара вас просто потрясает? Неожиданные кинематографические радости действительно лучший вид для меня.

«Публика» Эмилио Эстевеса — лучший фильм 2019 года

Автор: инкогнито


Что может быть лучше, чем когда под заголовком радара вас просто потрясает? Неожиданные кинематографические радости действительно лучший вид для меня. В случае с «Публикой» это меня заинтересовало, потому что мне понравились последние два выхода актера и режиссера Эмилио Эстевеса — «Бобби» и «Путь». Однако я не был готов к тому, как сильно это ударит меня. Это захватывающая история с потрясающей актерской игрой, режиссурой и писательством. Вы на самом деле будете смеяться и плакать, что трудно осуществить. Публика, посещающая театры на этой неделе, это нечто особенное, дамы и господа. Это лучший фильм года. Сентиментально, но не слишком, это действительно удовольствие.

Фильм — драма о том, что происходит в очень холодный день в центре Цинциннати. Публичная библиотека — это центр для бездомных, место, где они могут временно выбраться из холодной погоды, а также почистить и подключиться к Интернету и т. Д. Покровители библиотеки, где такое большое количество людей являются бездомными, психически больными или оба представляют проблемы для главного библиотекаря Стюарта Гудсона (Эстевес). Его босс (Джеффри Райт) отзывчив, но его руки связаны, поэтому часто Стюарт, его главный библиотекарь Майра (Джена Мэлоун) и охрана должны успокоить покровителей. Бездомный контингент якобы возглавляет Джексон (Майкл Кеннет Уильямс), психически больной ветеринар, который в этот день решает, что для всех слишком холодно уходить, когда библиотека закрывается. Джексон хочет, чтобы это назвали временным убежищем. Когда они отказываются уходить, Стюарт и Мира остаются с ними, когда на место происшествия прибывают детектив Билл Рамстед (Алек Болдуин) и окружной прокурор / обнадеживающий мэр Джош Дэвис (Кристиан Слэйтер). То, что начинается как простой акт гражданского неповиновения со стороны Джексона, становится противостоянием полиции, тем, на котором Стюарт становится центром внимания, а также ситуацией, когда СМИ постоянно размышляют о том, что на самом деле происходит. Несмотря на все это, есть смех, трагедия и ощущение, что рассказываемая история важна. Эстевес пишет и направляет сюда, в дополнение к главной роли. Хуан Мигель Азпироз обеспечивает кинематографию, в то время как счет Тайлер Бейтс и Джоан Хиггинботтом. Поддерживающие игроки включают Патрика Хьюма, Тейлора Шиллинга, Габриэль Юнион, Джейкоба Варгаса, Rhymefest и многих других.

Мне очень понравился этот фильм. По сути, это гневная история, хотя блестяще, как Эстевес изображает ее с тонной сердца и юмора. Это проблемный фильм, чрезвычайно расстроенный тем, как общество относится к бездомным, но это заслуга каждого участника, что он также действует как первоклассный зритель. Выступления Болдуина, Эстевеса, Малона, Слейтера и Уильямса — все на высшем уровне. Сценарий подходит к линии проповеди, но всегда отступает. Например, сюжеты, в которых Билл Болдуина ищет своего сына-наркомана, который находится на улице, а также то, почему Стюарт Эстевеса так вкладывается в покровителей, идут именно там, где вы ожидаете, но кто с ним справляется, движется невероятно. Это тип истории, где даже очевидные моменты оказываются с истинной эффективностью. Тогда есть конец,

Публика представляет новый творческий пик для Эстевеса как режиссера. Раньше он ловко обращался с ансамблем с Бобби, в то время как тянул в своих сердцах с The Way. Здесь он сочетает в себе два и делает что-то фантастическое. Я бы даже сказал, что The Public — это шедевр Эмилио Эстевеса. То, как он совмещает свои умения в качестве толпаселера со своим гигантским сердцем и сочувствием — это зрелище. Подобно оркестровому дирижеру, он переносит вас от эмоций к эмоциям, никогда не позволяя, чтобы это прозвучало ложно. Фильм еще раз заявляет, что Академия должна обращать внимание на то, что Эстевес делает за камерой. Его тихое и мощное повествование достойно Оскара.

В эти выходные в The Public открывается поистине феноменальный фильм. Опять же, это лучшее, что я видел в 2019 году. Я не могу рекомендовать это достаточно. Это стоит как класс года прямо сейчас. Безусловно, тот факт, что это удивительно великолепная история, делает удовольствие от ее открытия еще более радостным. Если вы дадите ему шанс, вам это наверняка понравится. Мало того, что у фильма есть сердце в правильном месте, мастерство настолько сильно, что каждый шаг, который делает Эстевес, окупается. Он создал выдающееся достижение, которое требует вашего внимания.


Обязательно посетите The Public, в кинотеатрах, начиная с этой пятницы!

08:25
DMihal
149
0
«ДИКИЙ» - УНИКАЛЬНАЯ ЗАПИСЬ НА КИНОФЕСТИВАЛЕ В САРАСОТЕ, И ЗРИТЕЛИ БУДУТ ГУДЕТЬ

«ДИКИЙ» - УНИКАЛЬНАЯ ЗАПИСЬ НА КИНОФЕСТИВАЛЕ В САРАСОТЕ, И ЗРИТЕЛИ БУДУТ ГУДЕТЬ

«ДИКИЙ» - УНИКАЛЬНАЯ ЗАПИСЬ НА КИНОФЕСТИВАЛЕ В САРАСОТЕ, И ЗРИТЕЛИ БУДУТ ГУДЕТЬ

«Дикий» — уникальная запись на кинофестивале в Сарасоте, и зрители будут гудеть


Кинофестиваль в Сарасоте в 2019 году совсем недавно начался во Флориде, и они уже предприняли значительные усилия, чтобы выйти в кинематографический мир. Речь идет о Ферале, независимой драме, которая предлагает множество уникальных вещей, которые должны вас невероятно заинтриговать. Фестивали без списков фильмов должны демонстрировать искусство на самом переднем крае, и это тому пример. Для некоторых это может быть слишком необычно, но актерское мастерство и кинопроизводство требуют внимания. Взгляд на бездомность без простых ответов и без суждений, это странно увлекательно и позволяет положить много на вашу тарелку менее чем за 80 минут.

Этот фильм — инди-драма о девушке на улице, которая хочет выжить, когда метель медленно движется к городу. Язмин (Аннапурна Шрирам) делает все возможное, чтобы обойтись, включая ложь, обман и воровство, когда это необходимо. Нужно всегда делать что-то по своему усмотрению, она фактически живет в туннелях под Нью-Йорком, находя там уединение утешительным, несмотря на опасности. Когда она сталкивается с разными людьми, которые стремятся помочь ей или причинить ей боль, мы постепенно начинаем понимать, через что она прошла, и с чем она столкнулась. Это приводит к неожиданному выводу, который вы будете воспроизводить в своем сознании по мере продвижения титров. Эндрю Уандер руководит, управляет кинематографом и пишет в соавторстве с Присциллой Кавано и Джейсоном Мендесом. В фильме помимо Шрирама есть такие, как Бене Куперсмит, Аврора Флорес,

Я был странным образом увлечен фильмом. Аннапурна Шрирам превосходна, и Эндрю Уандер сочетает экспериментальный рассказ с некоторым интимным руководством. В частности, заслуживает внимания его собственная кинематография. Держа камеру крепко на Шрираме, он также иногда скрывает лица других в кадре или с кем разговаривает Язмин. Это эффективный способ поместить вас в ее свободное пространство. Столько, сколько это взгляд на бездомность молодежи, это также просто исследование характера поврежденной молодой женщины. К тому времени, когда мы достигнем ключевого признания в третьем акте, мы готовы узнать больше о ее главном герое. Сценарий и доставка слов Шрирамом действительно трогательны.


Можно с уверенностью сказать, что Уандер — режиссер с четким видением. Фестивали — это идеальное место, чтобы посмотреть на этот талант раньше всех. Одна из двух вещей, как правило, происходит с уникальными рассказчиками, такими как Wonder. Либо их запускают на большие высоты, либо их игнорируют, и им приходится все время царапать свой путь вверх по лестнице. Надеюсь, что первое происходит здесь, а не второе. Уандер мог легко справиться с материалом более крупного масштаба, особенно с интимным вниманием, которое он демонстрирует здесь с Фералом. Скрестив пальцы, мы скоро увидим больше работы от него.

Дикий не для всех. Возможно, это не будет для большинства людей. В то же время, будь вы на кинофестивале в Сарасоте или поймаете его в будущем, это стоит посмотреть. Фильм сочетает в себе выступление Шрирама с визуальным взглядом Уандера, чтобы сделать что-то непростое. Вы можете быть озадачены некоторыми из его выборов, но трудно утверждать, что он не преуспел в том, что он намеревается выполнить. Как только это продвинется от фестивалей и получит театральный выпуск, это будет тот, чтобы высматривать. Прямо сейчас это просто выдающееся усилие на Сарасотском кинофестивале в 2019 году…


Не забудьте проверить Feral, когда он попадает в кинотеатры. Сейчас он играет на кинофестивале в Сарасоте в 2019 году!

09:08
DMihal
102
0
Это интересно

Это интересно

"МСТИТЕЛИ: ЭНДШПИЛЬ" И " ШАЗАМ!": ФИЛЬМЫ ПОСМОТРЕТЬ В АПРЕЛЕ

«Мстители: Эндшпиль» и " Шазам!": Фильмы посмотреть в апреле

Автор: Joey Magidson


Добро пожаловать один и все! Позвольте официально представить вам второй квартал 2018 года. Теперь, когда мы добрались до апреля, кинематографический мир медленно выходит из уныния начала года. Тем не менее, мы еще не совсем вышли из леса. Апрель-это своего рода точка расщепления, которая переводит нас в новый тип периода. Сезон блокбастеров быстро приближается, в то время как более грубая растяжка, наконец, завершается. Последние остатки свалки в начале года висят здесь и там, но это не единственные вещи, имеющие значение. Таким образом, ниже вы можете увидеть десять более солидных ставок для фильмов в этом месяце и, возможно, года до сих пор. На самом деле, у нас также есть один из самых больших блокбастеров всех времен, открывающихся, не говоря уже о 2019 году, а также мое любимое название года до сих пор. Проверьте это и обязательно ищите больше на многих из них в ближайшие недели. Оставайтесь с нами люди…

Вот теперь десять самых лучших ставок для апрельского кинематографического просмотра:

10. Mary Magdalene-Long delayed due to The Weinstein Company shuttering, this biblical tale starring Rooney Mara and Joaquin Phoenix finally hits Theatres this month. Я недавно видел его, и у меня будет полная запись на неделю выпуска. Оставайтесь с нами для этого!

9. Стокгольм — я видел этот фильм в прошлом году на кинофестивале Tribeca и нашел его очень хорошим. Итан Хок потрясающий, и Нуми Рапас также сильна. Это интересный фильм, который дает удивительно интересный взгляд на истоки Стокгольмского синдрома. Это один, чтобы определенно смотреть за.

8. Человек, убивший Дон Кихота-он существует! Несколько недель назад я видел этот проклятый фильм от Терри Гиллиама, подтверждающий его существование. К счастью, это тоже забавный фильм. Годы, когда этот проект разваливался и чувствовал себя обреченным, действительно подпитывали Гиллиама. Подробнее об этом в ближайшее время, но просто знаю, что это на самом деле стоит ждать…

7. Hellboy-эта перезагрузка франшизы может пойти в любом случае. Hellboy-забавный персонаж, достойный новой истории, но не имея Гильермо дель Торо на борту, действительно сбивает кинематограф. Если ничего больше, это интригующее любопытство, не так ли?

6. Fast Color — я получил возможность посмотреть этот фильм около месяца назад и обнаружил, что это действительно уникальное сочетание нескольких разных жанров. Более того, Гугу Мбата-Роу феноменален в главной роли. Она унесет тебя отсюда. Это потенциально прорыв инди-титул тоже, так что имейте это в виду для вашего апреля под радаром просмотра вариантов…

5. Under The Silver Lake-Another delayed title, this follow up to It Follows from David Robert Mitchell finally comes out this month. Отзывы были смешаны на различных остановках фестиваля, но я по-прежнему очень заинтересован. Сидите крепко Для больше на ем как только я получаю увидеть его!

4. Pet Semetary-я вижу этот римейк ужасов через несколько дней и искренне удивлен, насколько сильным был шум. Дебют на SXSW действительно помог сделать это чем-то большим, чем просто бесстыдный захват денег. Может ли он снять ветер с наших парусов? Посмотрим.

3. Шазам! — Я увижу это завтра и не могу ждать. DC имел грубый идти его с их Расширенной Вселенной, но это весело супергероя Флик, кажется, радость. Ожидайте, что мой дубль попадет на сайт где-то в среду. До тех пор, просто повесьте немного…

2. The Public-My favorite movie of 2019 so far, i'll be giving a full rave review to Emilio Estevez's latest tomorrow. Держитесь за эту запись, но просто знайте, что актер/режиссер создал свой самый большой crowdpleaser. Это проблемный фильм, но у него есть сердце и юмор в равной мере. Мне понравилось!

1. Avengers: Endgame – один из самых больших фильмов всех времен выходит в конце месяца. Что действительно нужно сказать? Все это увидят. Я видел его за несколько дней до релиза, поэтому ожидайте отзыв, прежде чем вы все соберетесь в кинотеатры. Тем не менее, вы все идете, так что действительно имеет значение, что я должен сказать об этом?

Благородные упоминания: удивительная благодать, лучший из врагов, проклятие La Llorona, Град Сатаны?, Ее запах, высокая жизнь, недостающее звено, пингвины, Peterloo, подростковый дух, магазин единорога и Дикие ночи с Эмили


Не забудьте проверить эти фильмы в течение апреля!

20:07
DMihal
111
0